Unique and innovative handcrafted textile design. Free shipping on orders over €100 for the entire peninsula (Spain and Portugal)
Handcrafted fabrics, techniques, natural materials, and spinning have accompanied man since his beginnings. The evolution of textiles changed throughout human history.
Since the dawn of prehistory, humans have made their own clothes using their own hands and resources from their surroundings. They used various local and natural materials such as wool, linen and esparto grass. Alongside these, they made use of fibres found in the area. These were used in their natural state or woven together using traditional textile techniques to produce fabrics for clothing.
The earliest weaving techniques originated in ancient China, the main pioneers of the handcrafted textiles, and who invented processes and tools.
Spinning was carried out in a very basic way, using spindle whorls or stones attached to the end of a piece of wood. The loom, meanwhile, would have been a wall-mounted loom and much more rudimentary.
In ancient times, there are records indicating that the Egyptians were skilled spinners. They attributed the process to the gods, and it was they who perfected the loom and produced extremely fine fabrics from linen, a natural material that is very difficult to reproduce today. This process would later be attributed to the Greeks and Romans.
Over time, craftsmen began to specialise, imbuing fabrics with beauty and inventing other textile craft techniques, such as pleating. It was during this period that fabrics and clothing began to be associated with particular trades. Craftsmen were thus regarded as people who worked for the pharaoh and the wealthy classes, and clothing became a symbol of distinction and social status.
En la Edad Media, con la agrupación de los oficios por gremios, los fenicios le darán mayor importancia a los tintes y al comercio de tejidos artesanos. Estos se dedicaban a todos los procesos y textile craft techniques relacionados con los tejidos, hilado, cardado, batanado, bordado y tintes.
La actividad artesanal además de constituir una incesante actividad comercial, va a ser una actividad protegida por los reyes. Los textiles más ricos y de lujo se destinarán a ellos y equivaldrían a una moneda de cambio llegando a ser parte de herencias o botines de guerra.
En esta etapa se tejía con metales preciosos como oro y plata con la finalidad de enriquecer los tejidos. Se utilizaban también tapices para mostrar la fortaleza económica pero también para tapar las paredes de los castillos del frío.
Ya no será sólo la realeza sino también la iglesia los que busquen a los mejores artesanos para realizar textiles y vestimentas para ellos. Estos trabajos serán ricos y variados, como un símbolo del lujo. Y así los tejidos se muestran en la arquitectura y la decoración de palacios e iglesias cómo símbolo de lujo. Otro de estos símbolos sería mostrar los tejidos en la arquitectura y en la decoración de Iglesias y palacios. Asociando la necesidad de vestirse con el status y el poder social.
En la Edad Moderna, con el descubrimiento de América y la llegada masiva de tintes y el uso de materias primas como la seda, la lana merina o la plata. Esta etapa va a marcar la edad dorada para la actividad artesanal.
Con el Renacimiento, llegarán nuevas modas de tejidos y técnicas textiles como el encaje y la actividad artesanal se desplaza a Flandes, dónde el comercio de tejidos se incrementa también debido a que las normas de los Gremios en España hace que pierdan competitividad e innovación.
Con la revolución industrial se extiende el uso de los tejidos de algodón más baratos y muselinas combinados con estampados florales, provenientes de India, empleados para los vestidos femeninos. Por aquel entonces, las costureras realizaban los patrones de los vestidos y eran las clases pudientes las que imponían los tejidos que estaban de Moda y las formas de la vestimenta.
Con el telar de Jaquar ( inventado en 1725 por Basile Bouchon) la revolución en los tejidos comienza, y la producción aumenta, se emplea el algodón de manera más amplia en los vestidos. Se va hacia una revolución industrial que hará que los textiles artesanos se resientan.
Sin embargo los vestidos se embellecen con bordados y la costura así como la sastrería en los hombres sigue siendo un ámbito totalmente artesanal.
Surge el movimiento ARTS and CRAFTS (“ Artes y Oficios”) un movimiento artístico generado a finales de este siglo y liderado por William Morris. Que al ver como los oficios artesanales están en declive frente a una sociedad cada vez más industrializada y deshumanizada y, promueve la recuperación de valores, formas de trabajo y estética de esta época dorada artesana como es la artesanía medieval.
Este movimiento tendrá mucha influencia en la estampación y la decoración de tejidos para el hogar.
Pero poco a poco nos acercamos a la Moda, un elemento cambiante que introducirá por primera vez a mediados del SXIX por Charles Frederick Worth.
El modisto acuña el término Alta Costura y será el primer modisto que realice trajes cómo actividad externa y con unos ciertos diseños.
A él le seguirán Paul Poiret, o el admiradísimo Fortuny, que utilizarán métodos absolutamente artesanales y tejidos de lujo de diferentes partes del mundo. Estos seguirán cosiendo de manera manual y a medida sus creaciones y su clientela es exclusiva y de clases altas. Contando para estos trabajos con costureras, sastres y bordadoras realizando sus trabajos en los propios talleres.
Coco Chanel incorporó un tejido noble como el tweed que se hacía exclusivamente para hombres en las islas Harris ( Gran Bretaña ) desde la Edad Media y lo feminizó lo incorporó a un atuendo femenino en forma de traje de chaqueta.
Otros diseñadores de la época cómo Balenciaga en España, van a contar con una exquisita manufactura en sus tejidos y costura. Aunque ya en esta época del siglo XX el vestido va a estar más sujeto a las necesidades de la sociedad. Adaptando la indumentaria a una sociedad más rápida y constante.
En las últimas décadas del siglo XX varios jóvenes diseñadores quisieron recuperar Craft techniques para incrementar la creatividad de sus colecciones. Las técnicas y motivos artesanales se fusionaron con nuevos materiales dando lugar a nuevas formas más adaptadas al momento actual en el que fueron concebidas.
Especial mención merecen diseñadores como Alexander MC Queen, que con una estética absolutamente renovada ha utilizado técnicas de plumería o bordado y ha puesto de manifiesto un conocimiento profundo de las técnicas textiles y tejidos, característica que siempre ha estado presente en los grandes diseños de Moda.
Un ejemplo es este tejido a medida de lujo, tejido con lana de Mohair ( Colección Camino Leandro Cano 2016). Con este tejido pictórico de más de 100 horas de trabajo se confeccionaron un abrigo y un jersey.
Si quieres saber más detalles sobre esta colaboración puedes visitar nuestro apartado de colaboraciones en la web, te dejo el enlace:
https://rirandco.com/colaboraciones/leandro-cano/
Puedes ver el video del desfile en el siguiente enlace:
https://vimeo.com/123391080?embedded=true&source=video_title&owner=13520266
En el 2022 los desfiles de Moda pone en valor las técnicas artesanales en las prendas más exclusivas de Alta Costura, cómo una seña de identidad de calidad y la recuperación de los valores perdidos con la industrialización cómo son la sostenibilidad, el cuidado y la calidad en los tejidos y las prendas.
Finalmente el mundo de la Moda, quiere poner en valor el trabajo artesanal, frente la uniformidad del vestir de una sociedad que consume textiles de una manera voraz.
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